Die Malerei ist ein Ausdrucksmittel, das sich selbst genügt, eine eigene Sprache, die an die Stelle des gesprochenen Wortes tritt. Um die Malerei so zu genießen, wie ich sie verstehe, muss man sich für ihre Grammatik sensibilisieren.
Das Zeichnen kommt vor dem Schreiben, es ist ein Medium zwischen dem Denken und der Welt, eine Art, sich diese anzueignen, indem man die Kreativität in Betracht zieht.
Die Malerei heute, so wie ich sie verstehe, hat keine Botschaft. Sie hat nichts anderes als ihre Plastik, die der Weg der Gefühle ist. Sie ist ein Vektor. Ich beanspruche die Abwesenheit einer Botschaft, weil ich mich von allem Äußeren, von jeder sozialen und politischen Beteiligung befreien will, um mich nur für das Bild der Malerei im Werden zu interessieren.
Die Realität reicht nicht aus, ich muss mit diesem Ausdrucksmittel arbeiten, das mir von irgendwoher kommt, denn nichts in meiner Familie hat mich in diese Gebiete geführt. Der Auslöser war zweifellos eine Zufallsbegegnung, wahrscheinlich eine Dose Ölfarbe, die mir von einer klugen Person geschenkt wurde.
Je mehr Farbe ich hinzufüge, je mehr ich die Leinwand und den Teig bearbeite, desto tiefer steige ich in mir selbst in einen unerforschten Raum hinab, den ich mir anzueignen versuche, ohne zu wagen, ihn zu verstehen, aus Angst, er könnte verschwinden, ich fühle mich dort wohl.
Die Abstraktion ermöglicht sowohl die persönliche Interpretation jedes Einzelnen als auch diesen intimen Grad der Kommunikation zwischen dem, der etwas tut, dem, der es liebt, dem, der es nicht liebt, dem, der darauf reagiert. Das Unbewusste mischt sich ein...
In sich selbst zu gehen, das Archaische zu suchen, bedeutet, einen Schritt auf den anderen zuzugehen. Je mehr wir in uns selbst gehen, desto mehr nähern wir uns dem Universellen.
Ich möchte, dass man meine Bilder betrachtet, wie man Musik hört, wie eine Sprache, die nichts anderes als sich selbst erklärt, die Resonanz der Farben, die Klangfarbe, die Vibrationen, zwischen Botschaft und Evokation, zwischen Kopf und Herz.
Es ist mir wichtig, die Malerei in ihrem eigenen Bereich zu belassen, einer Art künstlerischer Unschärfe, einer Kommunikationsebene, die mögliche Interpretationen oder variable Bewährungen eröffnet. Zu hören, was man hören will, und zu sehen, was man sehen will.
Wenn ich das Bild hinlege, atme ich es ein, so wie man es tun kann, wenn die Natur einen überwältigt und in etwas Spirituelles versetzt, etwas, das über uns hinausgeht, wo das Gefühl, am Leben zu sein, uns erfüllt.
Dieser Prozess ist wie eine Reise. Ich weiß nicht, wohin ich gehe, aber in dem Maße, wie sich die Leinwand auflädt, bewege ich mich auf das Gleichgewicht zu oder auf das angenommene, manchmal unglückliche Ungleichgewicht.
In diesem Fall muss man die Richtung ändern, den Hang hinaufgehen, nach rechts oder links abbiegen..., aber ich komme voran, indem ich nach dem verborgenen Sinn der bildlichen Ereignisse suche und wie sie aufeinander reagieren, wie sie einander antworten, wie sie sich lieben oder sich bekämpfen. Das ist manchmal sehr hart, manchmal jubelnd.
Es sind bildliche Anspielungen, bunte Musiknoten, "Nicht-Darstellungen", die ich für alle bedeutsam machen möchte, denn jenseits des Diskurses....
Keine Analyse, Fühlen, wie den Wind atmen, die Wärme der Sonne spüren, den Geruch des Unterholzes riechen, eine Rinde berühren, den Gesang eines Vogels hören. All diese Dinge, die nichts anderes bedeuten, als dass man lebt und dass es wunderschön ist. Ein vitaler, transzendenter Moment, in dem ich besser atmen kann, in dem ich durchblutet werde. Eine Form der Meditation.
Man muss sich die weiße Leinwand beim Start vorstellen. Da es kein Thema gibt, beginnt die Arbeit mit einem Acrylhintergrund, der Bewegungen, Flecken und eine Grundfarbe bestimmt. Manchmal tue ich mir selbst Gewalt an, indem ich Farben verwende, die ich nicht so sehr mag ... wie ein Spiel mit mir selbst.
Ich gehe voran, ich füge hinzu, ich ändere, ich helle auf, ich verdunkle, ich drehe um, ich vergesse die Leinwand Tage, Monate lang, unzufrieden mit diesem vorläufigen Ergebnis, warte auf den Moment, in dem ich Stopp sage, dieses ist fertig. Der Test an der Wand bestärkt die Idee. In diesem Moment weiß ich, dass das Gleichgewicht da ist, die Kohärenz und dass es meinem momentanen Empfinden entspricht.
Man muss loslassen, den Bereich des Verständlichen verlassen, um sich dem Sinnlichen, dem Gefühl zuzuwenden. In der Malerei werde ich zu einer autonomen, freien Person, losgelöst von der Realität, geschützt vor den Wechselfällen der Welt, es ist eine andere Dimension, Quelle der Schöpfung, fähig zur Kontemplation, zur Fruchtbarkeit, vielleicht mit einer metaphysischen Dimension, einer Suche nach Gleichgewicht und Fülle, einer Verschärfung der Sinne.
Die Malerei ist eine Disposition des Blicks. Sich von der Bedeutung befreien, nur im plastischen Empfinden sein, nicht in der Illustration, sondern im Abstrakten sein, das das eigentliche Prinzip der Schöpfung ist. Etwas tun, das es vorher nicht gab. Die Musik der Poesie ist manchmal schöner als die Aussage selbst.
Die alleinige Anrufung der begrifflichen Intelligenz kann nicht ausreichen, um Emotionen zu erzeugen. Poesie ist die sensible Beschwörung einer Beziehung zur Welt, zu sich selbst, zu anderen, in den geheimen Falten der Emotionen. Die Schöpfung, die von der immateriellen Wahrnehmung der menschlichen Realität ausgeht, wird Körper annehmen, um sich zu verkörpern und eines ihrer festen Elemente zu werden. Das Hin und Her zwischen Inhalt und Form, aus dem Motiv der Suche und der innewohnenden Ehrlichkeit heraus, ist die Magie der Schöpfung.
"Der Künstler bringt das Wesen jeder Präsenz an die Oberfläche. Das vollendete Werk ist daher wie ein lebendiges Wesen. Kunst ist eine Erfahrung der Evidenz und des Mysteriums zugleich und verwandelt das Äußere in ein Inneres. Kunst ist eine Grenze der Welt, an der das Wort schweigt und sich für die innere Vision öffnet. Die Grenze des Künstlers ist die Materie. "Der Künstler bringt das Wesen jeder Präsenz an die Oberfläche; das vollendete Werk ist von da an wie ein lebendiges Wesen. Die Einheit liegt in dem Lebewesen, das alles zusammenhält, das ist das Kunstwerk, das Werk wird von einem Geist beseelt. Die Erfahrung der Evidenz und des Mysteriums zugleich, die Kunst verklärt das Äußere in das Innere". (Jean BRUN, Was ist Schönheit).
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